“仙傲兄，为何不宜打开看？”杨时连询问。
为何不能打开看？秦朝眼神瞟向客厅正墙的那幅《五骏图》，要不是这客厅墙上挂了一幅李公麟的奔马图，我秦朝哪管你打不打开。
李公麟，字伯时，号龙眠居士。
此人好古博学，长于诗文，更精鉴别古器物，自夏商以来钟鼎尊彝都能考订世次，辩别款识，放在现代就是一个超级牛逼的考古学家。而且他行楷书有晋人风格，与书法，其他成就相比，他最擅长的是‘画’。
人物、释道、鞍马、山水、花鸟……对李公麟来说，就没有画不好的。
李公麟的画深得画圣吴道子的旨趣，得到王维的正传，融合李思训的心法，就是一个句，集诸家之长，得其大成，师法自然，大胆创新，自成一家——被后代敬为第一大手笔，百代宗师。
这是一个画家中的超级大牛人。
李公麟不以画马擅长，可是他画的马已经超过以画马最为闻名的大画家韩干，其《五马图》被后世藏于台北故宫博物院。
李公麟画的马是很厉害，可是也要看放在什么时代，与什么人比。
秦朝手中那一幅《奔马图》并非秦朝原创，而是摹自于后世画家中的另一座巍峨高峰，以画马闻名于世界的徐悲鸿。
徐悲鸿自幼随父读书学画，得传统画的功底，又先后赴法、瑞、意、日学习、观攀，其油画《萧声》、《远闻》为人称颂，而国画创作坚持师法造化的写实传统，同时吸取外来的艺术技巧，终于融合中西，贯通古今。
李公麟为画好马，经常去皇家养马的骐骥院观察马匹。
可徐悲鸿为了画好马，也是世界各地去接触马，骑马，了解马的性格，成为马的知己，作了大量的骏马写生，甚至对马匹进行解剖，因此对马的结构、形态均了然于胸。
其实古代画马画家极多。
可是徐悲鸿一出，后世之人大多只知道徐悲鸿擅长画马，历史上其他画马名家反而不知道了。
只因一点。
古代画马名家虽然各擅胜长，但总体意境上并没有太大的，颠覆式的变化。
像李公麟白描手法举世无双，这只是在古代，古代画家大多都不重视写生，而李公麟极为重视观察，所以他的马和真马极为相似。
可是现代，凡是学画的，对于写生都是一个非常重要的基本功，经过大量的写生练习，现代的画，用白描手法，画一匹马，很相似反而算不了什么，这是时代的烙印。
而徐悲鸿的马，在于越过看山是山的层次，达到了一种神似而形不似的境界。
所以千古画马。
以前都是类似白描似的画马，而到他一出，大泼墨，大手笔，整个笔墨完全变了。
李公麟以及其他古代画家，画马画轮廓，是平面的，徐悲鸿画的是马的肌肉，筋骨，飞奔的神韵，变为3d立体了。
有些技术是厚古薄今，可也有一些是厚今薄古。
徐悲鸿的马。
与李公麟的马放在一起。
李公麟的马便显得太过温吞，柔顺了，相形见绌，这未必是技术，而是技巧，思想，风格的不同，或者说是意境的差别，更重要的是一股扑面而来的新意。
天下事向来都是创新难，一旦创新出来了，后人学起来就容易。
徐悲鸿画马技法一出，接下来一个个国画画马者都能学到他的技法，真正下过工夫的画家也能很容易的画出不弱于徐悲鸿的奔马来，只是要形成自己独特的风格就不是一件容易的事。
这个时代根本没徐悲鸿这种风格的。
秦朝只需要把徐悲鸿的画马学到手便足够了，不需要形成不同于徐悲鸿，有自己独特风格的马。
这对秦朝来说本来不是很容易。
可是十多年如一日的毛笔书法练习，手上达到了，再加上这个时代大画家郭媛媛这几年的指点，画技也差不多了。
而奔马，秦朝在这宋代也骑过不少，观察过不少，秦朝如今要把徐悲鸿的马画出来，也不是很难的事。
程颐、杨时眼睛很尖，一下便看到秦朝的目光落在堂上李公麟的《五骏图》上。
两人对视一眼，眼中都含着笑。
“这秦仙傲怕是技术不行，知道自己的画，在普通人眼里还算不错，可是李公麟珠玉在前，他画的马便拿不出手了，怕在我们面前丢人现眼，故而不让打开。”杨时眯着眼。
程颐也是心中微笑：“这秦仙傲居然也知道害羞。”秦朝在杭州与乔峰赌酒时，曾放狂言，琴棋书画，诗词歌赋，甚至杂艺百工，斗鸡玩狗，走马章台，包括喝酒，他秦仙傲自问第二，天下就不可能有第一了，这事程颐也是听说了的，当时只是一笑，只当是少年人轻狂，虽然没放在心上，但印象却是极深的。