第0636章 画技提升（1 / 2）

林海文送走江涛，也没急着去找谭文宗和凌鸣求证，反正这两位也会来找他。

他手上这幅画还没画完呢，除了华美那几幅陪展的瓷器主题画作，他手上这幅，再加上画室里还有一幅，一共是八幅画，基本上把主要的名瓷都包揽其中薄胎青瓷、云白瓷、泰窑、川白窑、青城窑、景德斗彩、巴郡粉彩。这一组华国陶瓷画，林海文的设想是要一起上拍的，因为幅面都不大，三四十公分大小，八幅加一块，就算得上是一件大作品了。

这幅《瓷八作》，林海文也是打算在国内上拍的，他的作品在海外是由巴黎的布罗画廊独家代理的，而国内的则一直是握在他自己的手上，并没有授予其他人。也因此，他作为目前国内身价最高的画家之一，却没有在国内公开拍卖任何作品，完全是有价无市。

这已经是他一个为人诟病的黑点了。

林海文也不能一直拖着，讲的不好听一点，国内这些拍卖公司，这些艺术交易机构，能量也很大的，他也要防着得罪太深虽然说不上害怕，主要也是没这个必要。

如果不出意外，这幅《瓷八作》会在今年10月到11月的嘉宝海城秋拍上拍，等他手上这幅画完，基本上嘉宝的宣传攻势就要开跑了，林海文画作国内首拍，而且是目前来说，他最大的一幅组作，主题又是华国陶瓷，诸多第一次和纪录，绝对会把价格上推一个大档次。嘉宝也把这个当成他们年度重磅项目尤其是在他们重拳打入现代艺术品领域的时候，这一锤更是举足轻重。

《瓷八作》在艺术技法和在画风上，跟之前一些的主要作品比起来，都有所变化，原因也是比较多样。首先东西方的文化底色是不一样的，林海文画《大地女神盖亚》的时候，追求的是蒙昧原始的那种感觉，很西方的一种初始感，跟东方起源这种神秘混沌风不太一致。

但是，《瓷八作》跟他此前的《千手观音》和《飞天圣佛图》这一类东方主题的作品，也不完全一样，宗教主题的表现在林海文手上是相对浓郁的，很有盛世风采。但《瓷八作》则相对要清淡的多，很多时候甚至运用了国画留白的技巧，当然，这种留白不是光秃秃露出亚麻来，而是打底色，不做更多的罩染这也是为什么他这幅作品画的很快的原因。

而央美的蒋院长在看《瓷八作》的时候，给出的评价是“像是拿着尺规画出来的，却又极其丰满多变”，对林海文画风的变革，相当的惊讶。

林海文本身不是个拿尺规比着做事的人，非常放肆，但《瓷八作》却规整到了极致简直是表里不一的典范了。

他自己当然对这一点心知肚明，“油画师之心”除了让他在传授技巧的时候非常得心应手，事实上对他的绘画也是有影响的，最直观的表现就是他的悬浮球数值，在得到油画师之心后，已经上升了三四个百分点了。

他自己的感受，就是在起笔的时候，心里的确切感更足了，比如一个瓷盏，出现在他脑子里的样子，有点类似3d立体，而且纤毫毕现等于是属于物质世界的具体道具，被剥离了视觉上的、光线上的很多误差，以最本色的样子被林海文感知到，然后他在这个基础上，结合自己的视觉感受、光线变化、内心触动，来画出作品。

这确实是个高阶技能。

一个初窥门径的画家，如果掌握了这样的能力，必然会限制他的自我发挥。而只有到了林海文现在的水平，拥有看山还是山，看水还是水的心境和定力之后，才能基于此再创作。

所谓油画师之心，先要能为师，能自己立起来，才能有一颗浑圆之心。

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