第九百五十六章 没有大师的钢琴大国（1 / 2）

双手轻轻地贴伏在琴键之上，双目微闭。

下一刻，双臂微微一沉，像是有一道温柔的海浪卷过，一阵沉静如水的琶音响起。

贝多芬升c小调奏鸣曲第一乐章！

缓缓起伏的短琶音，营造出一种安静之极的氛围。流动的音乐，却能带给人一种更加深沉的安静。这种看上去明显违和感的事情，却在这一刻最自然不过的发生了。

刚刚欣赏完一首巴赫的复调，神清气爽的众人，此刻又被这奏鸣曲中的安静，带入到了一个更加深沉的平静之中。

他们中的有些人半闭着眼睛，全身心地投入到了音乐的氛围之中，有些人却目不转睛地看着楚扬的双手，欣赏着它在琴键上的一起一伏。

在这一刻，没有人再会去想起“考试”这码事。剩下的，只有纯粹的欣赏音乐。

在这之前，他们可能根本不会想到，在这样一场校级的、入学考试的情景之中，居然可以听到这样的《月光》！

是的，这首曲子他们已经听过了千百遍，甚至有些听烦了，听够了。但是没办法，这首曲子太有名了，太多准备入学中音的学子，都会花很大的力气准备一首“名曲”，而《月光》作为“名曲”中的代表，无疑名气够大，也够响，成为众人的首选就不奇怪了。

但问题是，从他们的角度来听学生的演奏，那简直就是毛病一大堆，再美的曲子，弹的不好也是白搭，他们都是报着挑毛病的心情去听的。

可是现在？

这样的一首《月光》，让他们挑不出一丁点的毛病来。或者说，他们已经没有精力再去挑毛病了，他们的精力，都放在欣赏上了。

这首《月光》，从它的第一个音符响起的那一刻，就再次告诉了这七位钢琴权威一个事实：这首月光。完美到无懈可击！

甚至，就连最短板的乐器——那架老掉牙的星海118，此刻也像是重新换了一架琴一样，所发出来的完全不是那种难听刺耳的声音，而是优美华丽，如同顶级大斯坦威般明亮的琴声。

如果他们理智客观一点，将注意力集中在琴声的变化上，或许会发现这一点。但很可惜的是，他们的注意力都在第一时间。就被楚扬的演奏所吸引了。从第一首曲子开始，便是如此。

“咦，是谁在演奏月光？”中音的教学楼走廊里，正夹着一本琴谱，准备去上课的外教卡伦，突然听到了一阵温柔如水的琴声。而这琴声，正是从他身边的教室一侧传出来的。

中央音乐学院也有外教，一般都是从米国、俄罗斯等这些国家挖过来的高级音乐人才。卡伦就是其中的一员。

卡伦毕业于米国柯蒂斯音乐学院，这个传奇的音乐学院。培养出了诸多大音乐家，包括华夏的朗朗，在经历了中央音乐学院的学习之后，都来到这里进行深造。

卡伦以前是米国费城交响乐团的钢琴首席，因为仰慕华夏文化，所以来到了中央音乐学院。在这里工作已经有三年多的时间了。在这三年多的时间里，他一方面醉心于华夏文化特别是华夏民族音乐，从中吸收了不少的养份，另一方面，他也对华夏的艺术教育体制。有了一个更加深入的了解。

同身在华夏的音乐教师不同，卡伦看待华夏的钢琴教育，有他自己的视角。在他看来，这个新兴的，正在飞速发展的国家，单纯在钢琴教育这一块儿来看，正处在一条错误的道路上。

诚然，这个国家有着全世界都无法相比的庞大的学习钢琴的人群，整整八百万的琴童。老实说一开始的时候，卡伦被这个数字吓了一跳！要知道，这样多的人学习钢琴，在米国这个人数差不多能够抵上一个大一点的洲的人口总数了。

但当他进一步了解到华夏钢琴教育的现状之后，卡伦却发现，所谓的八百万琴童，大多数根本算不上真正的钢琴学习者！

他们处在一个极为糟糕的环境之中：糟糕的乐器，糟糕的钢琴老师，糟糕的考级体制，好吧，卡伦在此之前，真的没有见过有任何一个国家，在钢琴教育上是如此的参差不齐，泥沙俱下！

在米国，真正从事职业钢琴教育的老师，都是非常优秀的钢琴人才，他们本身就是钢琴家，获得过权威的音乐机构认证，同时参与大型演出实践。而在华夏，大多数钢琴教师，特别是那些小城市的钢琴教师，简直糟糕透了。他们本身就没有经历过正规的、严格的、规范的钢琴教育，尽管在卡伦眼里，这些所谓正规的、严格的、规范的钢琴教育也是问题重重，充满了教条、死板等问题，但毕竟基本的东西还是正确的。可是那些低劣的老师，他们甚至连基本的触键方法都是错误的，甚至连一首稍稍难一些的奏鸣曲都无法演奏，有的仅仅拥有车尔尼599中期的水平，就可以去教那些初学者。卡伦看到这样的情况之后，第一反应就是这太疯狂了！

套用这个古老国度的一句老话：这完全是误人子弟！

而在这里，华夏的钢琴教育的顶级机构，卡伦在这里也看到了很多让他不习惯的问题。比如他们习惯于演奏那些大型的、难度高的曲目，把自己局限在一个小小的框子内，不愿意去研究那些不知名钢琴家的作品，他们甚至从来不演奏那些流行的钢琴作品，更不用说演奏一些即兴的爵士和蓝调了，还有他们国家的流行歌曲、民族音乐，这些在卡伦看来，都是非常棒的东西，但他们从来不去弹。他们每天挂在嘴边的，永远都是李斯特，肖练，贝多芬，鲁宾斯坦……当然，还有无止无休的考试、考级、比赛。

天呐。难道钢琴在他们这里，就是为了比赛，或是炫耀自己技巧的一种工具吗？要知道，钢琴是用来演奏美妙的音乐的，不是用来展示技巧的。

好在，卡伦在这里还是拥有比较高的自由度和受人尊敬的。这里的人对外教都非常崇拜，在这里他能够获得在米国无法得到的尊敬和礼待，他每次讲公开课，都会有很多的学生来听，有不少还会主动跑过来和他合影。卡伦很喜欢这种感觉，这也是他选择留在这里的原因。

米国不是天堂，米国的经济这些年已经在衰退了，这种衰退也影响到了艺术界，卡伦原来所在的费城交响乐团。在他离开那里到华夏之前，已经几个月没有一场像样的大型演出了，赚的钱也不是很多，甚至不够维持他的生活，无奈之下他才只得来到了华夏。而他发现，这里的人们对严肃音乐的兴趣正在渐渐增加，他们愿意花上不小的一笔钱，走进音乐厅去听一场音乐会。他的钢琴独奏在燕京举行了几次，也都非常受欢迎。这让他感觉很好。

但他也不只一次在公开和半公开的场合和他的华夏同事们说，华夏的钢琴教育体制太落后了，太死板了，这样的体制下教育出来的，只能是一群会弹琴的机器，教不出大师来。但很遗憾。他们虽然表面上对自己的话很赞同，但一转身，依然在重复着之前的事情。这让他感到非常无奈。

在他看来，能够进入到这里学生，音乐天份真的都是很优秀的。他们的技巧很棒。他们的努力也是米国的学生们无法相比的。可是，他们把大量的时间和精力，都用在了枯燥的练习和比赛上，仿佛他们练习钢琴的唯一动力，就是要参加比赛，就是要获奖，就是要证明自己比别人棒，比别人厉害！