2329 熟悉开局(1 / 2)
鼓点响起,灯光亮起,一束聚光灯投射下来,笼罩在尼尔-帕特里克-哈里斯的身上,聚集了全世界的目光。
越是站在宇宙中心,就越是能够感受到巨大的压力如同潮水般从四面八方蜂拥而至——奥斯卡颁奖典礼主持人的位置从来就并不容易,如同一张布满荆棘的铁王座,即使落座,也注定不会感到轻松。
此时的尼尔就是如此,即使先后主持过艾美奖和托尼奖,但事情依旧不会轻松,甚至可以说是更加困难。
“欢迎来到第八十七届奥斯卡颁奖典礼,今晚,我们向好莱坞最出色、最白色……抱歉,是最明亮的演员致敬。”
一个开场,尼尔就直接将矛头对准了今年奥斯卡的最大争议焦点:
这是自1998年以来,肤色最“白”的一届奥斯卡,四大表演奖项的二十位提名者,清一色全部都是白人,缺乏多样性和多元性的指责,不绝于耳,“种/族歧视”的争论也始终不曾平息,尤其是“塞尔玛游行”在前期大热的情况下,最终在提名名单之中几乎隐形,这也让诸多争论越演越烈,甚至盖过了黑客事件的负面影响。
毫不留情地,尼尔就在开场词之中吐槽了一番,但……这基本就是全部了。
去年,艾伦-德詹尼斯的开场词轻盈却机智,巧妙地利用了自己在社交网络之上的亲和力,拉近自己与时代的距离,并且见缝插针地召唤蓝礼,妙趣横生的段子让全场始终保持轻松欢快,后来甚至被称为千禧年以来最出色的开场之一。
当然,尼尔也同样具有自己的幽默风格,但他却不能简单粗暴地复制艾伦的路线,一不小心就可能让自己陷入“画虎不成反类犬”的困境——不是说尼尔缺乏自信,而是客观来说,幽默段子不是尼尔的最强项,也不是学院邀请尼尔担任主持人的核心原因。
被誉为奥斯卡历史上最出色也最优秀的主持人,比利-克里斯托,他最擅长的就是以歌舞表演来呈现好莱坞黄金时代的风范,同时巧妙地融入芝麻大小的风趣幽默,独特的舞台魅力着实是年轻一代所难以具备的。
2004年到2006年,休-杰克曼连续三年担任托尼奖主持人;2009年,休-杰克曼首次挑战奥斯卡主持人,他的表现赢得了无数赞誉,始终被认为是奥斯卡近十年来唯一能够与比利-克里斯托相提并论的主持——
艾伦-德詹尼斯的优秀,与休-杰克曼是截然不同的两种形式。
今年,学院最终拍板决定由尼尔-帕特里克-哈里斯来担任主持人,就是希望多次在托尼奖主持位置上展现出歌舞和戏剧天赋的尼尔,能够再现好莱坞黄金时代的璀璨,也许——只是也许,他可以成为比利的接班人。
聚焦于戏剧舞台的“鸟人”,在今年颁奖季备受欢迎,就如同当年的“艺术家”一样,很大一部分原因就是因为“全世界最自恋”的学院评委们又再次唤醒了自己对黄金时代的眷恋和沉醉,他们怎么能够不“爱”自己呢?
综合多方面原因,尼尔登上了今晚杜比剧院的舞台,然后,以歌舞形式,将胶片的光影魅力呈现了出来:
尼尔站在舞台中央,灯光由下往上打出来,将尼尔的身影投射在背后的幕布上;同时,以投影动画的方式,在倒影上做文章,如同魔术一般,凭空演变出了帽子、鸽子、雨伞,然后开始翩翩起舞:
第一个画面就致敬了经典的“雨中曲”,然后是“西北偏北”……经典电影的串联,从歌词到舞步再到投影,多线并进,以高科技的方式呈现出了一个多姿多彩的电影世界,令人眼花缭乱,不由发出惊叹。
这还不是全部。
随后,安娜-肯德里克以辛德瑞拉的身份登场,杰克-布莱克(Jack-Black)紧接着又以吐槽者的身份搅局,真正地打破第四墙,模糊观众与表演者之间的界线,不知不觉地,让电影的光影融入到杜比剧院。
最终,投影屏幕徐徐升起,那些电影屏幕之上的角色从后方走出来,加入尼尔的行列,以串联的方式介绍了八部最佳影片提名者,表演进入高/潮,然后演员们齐齐纵向排列在尼尔身后,完美站位让身后的所有歌舞演员们全部“隐形”;同时,最前方的尼尔则摆出了小金人奖杯的经典姿势,重新徐徐落下的屏幕上,灯光就映照出了小金人奖杯的轮廓,这也为尼尔的开场表演画上一个完美句号。
现场直播镜头一个调转,对准了现场正在鼓掌的嘉宾们,舞台之上的演员们则快速退场、投影屏幕缓缓升起,等镜头再次落在尼尔身上的时候,整个舞台就只剩下他一个人,就好像刚刚的嘈杂与喧闹只不过是电影里的一瞬间,虚拟与现实的界线彻底消失,影像造梦的虚幻与美妙再次令人赞叹。
必须承认,尼尔作为一名优秀舞台剧演员的深厚功底,歌舞俱佳,真正称得上是才华横溢,但首次主持奥斯卡的紧张依旧束缚住了手脚,缺少了比利-克里斯托的幽默、也缺少了休-杰克曼的个人魅力,整个唱段还是略显规矩保守了些许;更重要的是,尼尔与安娜、杰克的配合,节奏感的生涩非常明显,让“表演”停留在表演层面,没有能够让观众真正地进入到光影世界,这无疑是非常遗憾的。
表演结束之后,全场嘉宾都给予了掌声和口哨的响应,以热闹非凡的方式拉开大幕;但细心观察还是可以发现,客套成分大于狂热追捧,嘉宾们的情绪还是没有被完全调动起来,无法与一众前任着相提并论。
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